謝俊禮

自古藝術如風箏不斷線，如今科技像馬騮甩了繩，當任何飯聚「相機食先」，再來一客美图秀秀或PS，一機在手，人人都是「攝影師」。在這影像氾濫的時代，觀眾心中一句「我都影得到」，剎那間，攝影師成為了快門操作員。不管是啥，一切取決於各人的眼界、視野。

“《Why me?》系列由早前的靜物寫真：雞蛋、冰火，到今次第三輯人像，拍下四位女生呈現不同的快樂體會。

創作今次的作品「快樂」，是因為我曾經為了攝影，為了藝術，有好一段日子窮得午餐只吃一個菠蘿包，還要走遍各大麵包舖格價，以為$3.5夠平，原來旁邊的小店才$2.5。正當我活得艱苦活得不耐煩的時候，我看到電視新聞播放某政治犯機械式地、沒感情地背誦着懺悔書，懇求法官大人給予改過自新的機會，這刻我才明白，我仍能夠選擇$2.5的菠蘿包，仍能夠表達情感，仍能夠活出生命力，就是快樂！

結果，賣$2.5一個菠蘿包的麵包舖因租金飈升而結業了，被清拆當日，我撿來了兩口生鏽鐵釘，如今裝置在其中一件展品「《Why me?》- 自由的快樂」中，藉此延續那份曾經讓大家「有選擇」的情懷。”

假如我是 Nikon，你就是 Canon，我倆已鬥上近一個世紀。
假如我是記憶卡，你就是菲林，我們各走各路，各為其主。
假如我是 Darkroom，你就是 Lightroom，我的世界容不下你。
假如我是 135，你就是 4×5，我倆的思想方式在根本上截然不同。
假如我是冰，你就是火，我把你凝固，你把我融掉，我倆鬥過你死我活，結果只有兩敗俱傷。
《Why me?》系列於去年拍攝「雞蛋」來表現社會現況，今年則以「冰火」作主題，反映現
實的兩極矛盾和衝突中，以熱血對抗高牆背後，如果雙方只有堅持和堅執，最後只會帶來唇亡齒寒、兩敗俱傷的局面。藉此，讓我們反思應如何在堅持中包容，包容中保持應有的立場，互相找出一個平衡點，才不至失去現有的一切。